KRISTOFLAB - KRISTÓF SZABÓ (b.1988, Hungary / Hungria)

Vive e trabalha / Lives and works: Hungary / Hungria 

Biografia e Declaração do artista 

Antes da mudança de regime, nasci em 1988 em Győr. Desde 2016, uso conscientemente o termo KristofLab como uma espécie de marca que se refere à interdisciplinaridade e às minhas atividades de arte de mídia. Costumo trabalhar em equipe ou criar colaborações com outros artistas. Eu experimento a possibilidade de cruzar fronteiras entre gêneros de arte. Eu me formei na Universidade Húngara de Belas Artes com uma licenciatura em artes gráficas (2012) e depois como professora de artes plásticas (2013). Em 2011 estudei com uma bolsa Erasmus em Dresden (Hochschule für Bildende Künste Dresden). Atualmente, estou participando do programa Budapest Art Mentor, que introduz o treinamento de preenchimento de lacunas da Hungria no processo de gestão de arte com a ajuda de artistas profissionais. Sou membro do Projeto Zigurate, que faz experiências com várias colaborações de arte. Desde 2015, tenho trabalhado com eles regularmente, principalmente em apresentações específicas do local em países V4 e na Noruega.

Para mim, a observação analítica também é um método de criação de imagens. Meus trabalhos são baseados em fotografias ou vídeos que funcionam como certo banco de memória. Eu reconsidero, transformo e comprimo esses artefatos em um conceito específico que às vezes tem um sentimento utópico. As obras interpretadas por meio do observador. O ambiente representa uma linha estética em que as diferentes camadas de empilhamento alteram o significado original do ponto de partida. Superfícies portadoras e materiais para imperfeições digitais, reflexos, luz e som são empilhados dessa forma, criando obras que às vezes vão além dos limites do gênero.

Meu trabalho se concentra principalmente em dois temas principais: a pedra angular da identidade do homem e seu ambiente de vida. A sensibilidade social é uma base crucial para o agrupamento de questões em torno desses conceitos. Abrange tópicos como alienação, distorção da autoimagem e problemas ecológicos.

As interações visuais que aparecem nas instalações, pinturas e projetores estão criando uma relação real com o observador e muitas vezes causam uma experiência espacial especial. Trabalhos site-specific definem minha arte, muitas vezes transformando a exposição ou espaço de performance em um mundo particular.

Artist bio and Artist Statement - KristofLab

Before the change of regime, I was born in 1988 in Győr. Since 2016, I have been consciously using the term KristofLab as a kind of brand referring to interdisciplinarity and my media art activities. I often work in a team or create collaborations with other artists. I experiment with the possibility of crossing boundaries between art genres. I graduated from the Hungarian University of Fine Arts with a degree in graphic arts (2012) and then as a teacher of fine arts (2013). In 2011 I studied with an Erasmus scholarship in Dresden (Hochschule für Bildende Künste Dresden). Currently, I am participating in the Budapest Art Mentor program, which introduces Hungary's gap-filling training into the art management process with the help of professional performers. I am a member of the Ziggurat Project which experiments with various co-art collaborations. Since 2015, I have been working with them regularly, mainly on site-specific performances across V4 countries and Norway.

For me, the analytical observation is also an image creating method. My works are based on photographs or videos that function as a certain memory bank. I reconsider, transform, and compress these artifacts into a specific concept that sometimes has a utopian feeling to it. The works interpreted through the observer. The environment represents an aesthetic line in which the different stacking layers change the original meaning of the starting point. Carrier surfaces and materials for digital imperfections, reflections, light, and sound are stacked this way creating works that sometimes go beyond genre boundaries.

My work focuses mainly on two major themes: the cornerstone of man’s identity and his living environment. Social sensitivity is a crucial basis for the grouping of questions around these concepts. It covers topics such as alienation, self-image distortion, ecological problems.

The visual interactions that appear on the installations, paintings, and projectors are creating a real relationship with the observer and often cause a special space experience. Site-specific works define my artwork, often transforming the exhibition or performance space into a particular world.