EN DEL AV / A PART OF

Galleri S:t Gertrud, Malmö, 2016

Matteo Rosa’s work may appear quiet at first, but it creates majestic spaces for the mind to rest in, for those who take the time. In his practice, he often makes use of nature, to again and again pose questions about form and formlessness, about the coming into being of things and coincidences, consciousness and the unconscious. Can creation happen by itself or need there be an intention and plan? In nature, creation seems to happen automatically, and as an artist, Rosa often attempts to let chance play a major role, hence placing himself in the background.

In his exhibition at Gallery S:t Gertrud, Matteo Rosa presents three new works, all of which clearly relate to his previous production. Whole is formed by a series of drawings that begins with lightness and ease, and gradually shifts towards blackness. The motifs seem to originate from nature, yet could as well depict something from within the body or in outer space. We see patterns that have seemingly been swiftly drawn, and allow our own thoughts to fill them with meaning and order. In an untitled monotype, the artist has allowed leaves to soak in water and graphite, to then leave an imprint on paper. An abstract image, in which the texture of the paper and the pigmented marks come into focus. As in Whole, the artist invites us to meditate for a while over what it is we are seeing, and what it may spark within ourselves. In the work Veil, we also encounter the contemplative aspects of nature. Rosa presents a slide show of veiled digital photographs from the woods surrounding the Italian Alpine village where he grew up. In a dreamlike fashion, light and shadow play through branches or dazzle us like a star, to then dive deep into the cool darkness.

Matteo Rosa’s artistic practice is pervaded by reflections on how all things are interconnected, and by the awareness that even when everything around us is quiet, small and big things are still happening both inside and outside our bodies. And that when all sorts of things are moving and we are bombarded with external stimuli, it is still possible to find stillness, perhaps in nature, both in our body and soul. 

Isabell Dahlberg
author, curator and musician, 2016

VIA LIBERA PER IL CIELO / ALL CLEAR TOWARD THE SKY

Passeggero - Opera Civica (TN), Galleria Civica, Trento, 2011

[…] “I would like to place blue traffic lights in the public gardens of Trento”, Matteo Rosa told me, when speaking of his upcoming project in conjunction with Opera Civica (TN). Such an intervention unequivocally enters the social fabric, while offering so much as a mimetic respect for all canons of ordinary roadway security. And, in its respect for the sensibility of the passerby, we see the proposed intervention – though evocative – is but a gentle and discreet alteration. Furthermore, it draws strength from the simplicity of its concept: that of removing an object from its ordinary context, modifying it slightly, and situating it in an environment different from the one in which it is traditionally found (a public park instead of a road-side). It is not a readymade a la Duchamp – where a urinal becomes a fountain or a coatrack a trap. For Matteo Rosa the traffic light’s identity holds fast, but the object is imbued with a renewed value and communicative potential. This is not simply because the lights become blue, as opposed to red, yellow or green, but because it is situated in a natural environment. A luminous sign which populates roadways across the world, the traffic light serves to regulate a flux of movement at constant risk of conflicting with itself. In the scheme of urban chaos, it is an instrument that creates order from disorder. […]

Roadsigns – reflecting through the night – in their cautious distribution along road-sides, have a particular hold on the artist’s unbridled imagination. They are hypnotizing, governed by an underlying musicality: a kind of language. These geometric figures, stripped of the traffic laws that govern them, become symbols of an unknown alphabet: triangles and circles, lights flashing on and off in steady alternation – they are a kind of Morse, a coded language. In all its detail, the traffic light – usually considered an object of limited expressive quality when seen in its natural environment with its “official” lights – can acquire a surprising wealth of aesthetic value. It might evoke in the artist, as in the spectator, a number of different things. It might seem a tree or a totem, or the vertical segment of a monumental crucifix; a symbol, as such, which recalls his as well as our interiority. Substituting the red, yellow and green with the natural though cerebral tones of blue, the traffic light’s expressive potentiality is amplified. It is a step removed from the object it was, elevated by its charge of a new message. It is no longer the bilateral instrument that hedges opposite concepts simple as open / close, start / stop, yes / no, but a vehicle toward a more fluid consciousness of the world surrounding us. […]

Matteo Rosa’s blue traffic light demonstrates that, despite its placement in a natural environment, it is an object conceived above all in relation to people and their habitat. It is a means to awaken feeling, and break the automatisms of a society overly focused on doing instead of thinking, on exterior rules instead of intimate understanding and interior reflection. It is an instrument that articulates time: the time to pause in the face of nature, with no scope other than that of unhurried observation. It is a plea to “unwind”, to open one’s self to an enchanted and poetic attitude toward life. […] 

Marco Tomasini
art critic and curator, 2011
https://issuu.com/matteo_rosa/docs/opera.civica.tn_passeggero

MATTEO O IL TRATTATO DELLA SOFFERTA RICERCA DEL NULLA / MATTEO, OR: TREATISE ON THE ANGUISHED SEARCH FOR NOTHINGNESS 

Passeggero - Opera Civica (TN), Galleria Civica, Trento, 2011

[…] And then there is the sense of belonging. A certain heimat. In Migrant (2007), the ceiling of a housing project in Malmö is covered with panels ornamented with silkscreens of handwritten letters sent to the multiethnic residents by their loved ones, friends and relatives in their respective homelands. Superimposed calligraphies that become visual mantras. Incomprehensible, evocative private messages. Cacophonous and fascinating voices. Multiple points of view. Matteo completed his studies in stable motion, moving from the province of Trento to Scotland, and then from Edinburgh to the south of Sweden, where he still lives. These shifts coincided with periods and phases that became more radical in contexts extraneous to his native emotional landscape, which crops up nonetheless. The video Flitting (2007) is shot from the window of his parents’ house in Trentino, and the video Morphé (2005) shows a blurry image (since the focus ended up being on some dust left on the filter) of the artist’s grandmother intent on producing and simultaneously undoing her knitting. A cosmology is (once again) superimposed on the primary image. A simple action, a cyclical backtracking, is caught in a firmament of dust that is the essence of sedimented time. The work Isole di luce (2009), where nature is once again immersed and drained out onto sheets of paper, is also a cycle of drawings perhaps inspired by his birthplace. But Matteo almost never spells this out. He does not linger on this aspect, though he also looks for it elsewhere. Self-abstraction through contemplation is a constant goal, and nature as a strategy of self-alienation is something that Matteo learned from the very outset, in Condino. If you ask Matteo what inspires him, the answer will vary from the description of simple, ordinary moments to images of events that reveal something hidden, like folds of clothing. The light of dawn or a spiderweb on the windowsill, the composition of plates and silverware laid out to dry on a worn tea towel; the water in a brook foaming against a rock, or grass sprouting in the cracks of a stone wall. But then there is also that one angle that makes the same old recurring, recognizable netting of a football goal suddenly appear in the guise of a wedding dress. Or a chair caught in a tree. Or other netting that flutters above a window. He is also interested in the moment when reality dips into some unknown event or comes about through a fluke incident. This, for instance, is what happened in a series of videos (Amidst, 2008, Transire, 2009, and Flouen, 2009) where a camera error distorted the colours, oversaturating them and creating an unreal, almost sinister quality. The subjects have not changed, they are the same as before. Fluttering leaves, flowing water. And a park. Always the same, always different.

Milovan Farronato
curator and director Fiorucci Art Trust, 2011
https://issuu.com/matteo_rosa/docs/opera.civica.tn_passeggero

PASSAGER 

Careof / Viafarini, Milan, 2009; Galleri Mors Mössa, Gothenburg, 2007; Galleri Peep, Malmö, 2005.

A certain evanescence combined with stillness distinguishes most of Matteo Rosa’s works. Time and fugitiveness are crucial elements. Dregs of dirt from a melting snowball seem to imitate Indian ink washes – a beautiful image of loss which seems to operate in a non-linguistic field of impossible, written presence. Vanitas painting as calligraphy. The artist Michaux at his most Buddhist period. The affinity between macro and microcosmos is described through photo, video and sculptural installations. One is within the other: a little filth on the water surface transforms instantly into stars, nebulae and galaxies. The same happens with dust on a projector lens. It plays the main part in the film, while the motif itself (an elderly woman knitting in an eternal movement) is left out of focus.

In this exhibition the tactile and in fact erotic aspects are at the core. A rectangular accumulation of seeds may illustrate the breaking point between structure and chaos, but at the same time the seeds are sperms in a peculiarly enlarged fertilising scenario. Used paper towels, touched and crumpled by many, many hands, speak softly of bodily contact and sensuality, but also of consumption, of finding oneself in an irrevocable “afterwards”.

An anonymous erotic encounter on a park bench laconically commented, leaving a discreet aftertaste of loss. The text on the park bench is a readymade, an internet find. Rosa’s exhibition constitutes a clearly sexualised sphere, a powerful if yet subtly formulated statement, consisting of a few separate stations to pass in between, join together, pass by. They are words to pronounce speechlessly only to oneself.

Leif Holmstrand
artist, author and musician, 2005

MATTEO ROSAS SÄLLSYNTA LÄTTHET / MATTEO ROSA’S RARE EASE

Sydsvenskan, 7.11.2014

As still as a halted rain, Matteo Rosa’s installation Rise fills Sjöbo Konsthall. In form it is reminiscent of meteorite fragments. A hail of space rocks that shattered upon entering the Earth’s atmosphere.

The approach is typical for Rosa, born and raised in Italy yet based in Malmö since his graduation from Malmö Art Academy. The materials he chooses are simple, the style seemingly unassuming. It is an art that possesses a fairly rare ease. Perhaps it is precisely because of this that it demands a concentrated vision, in counterbalance to everyday life’s flickering flow of images and information. […]   

In a couple of small-scale watercolours, sinuous lines are interwoven into organisms that seekingly branch out. One of the pieces is called Yearn, a title which has appropriately lent its name to the entire exhibition. As if to counterbalance the subtlety, there is a longing that pulls and pries the brushstrokes and splashing ink. It is expressed most clearly in a series of images where eroticism is laid bare through bulging silhouettes. Tryingly, he approaches that point where the boundary between different bodies and individuals is dissolved. Between self and other. Therein lies beauty.

Carolina Söderholm

art historian, critic and author

https://www.sydsvenskan.se/2014-11-07/matteo-rosas-sallsynta-latthet

STILLSAMMA MÄSTERVERK / QUIET MASTERPIECES 

Sydsvenskan, 8.4.2009

Ethereal leaf shapes dance on paper and form a fragmented pattern of shadow and light. Created with natural dyes from poplar leaves, Matteo Rosa titled these delicate watercolour sheets Isole di Luce (Islands of Light).

He explains how he envisioned them: almost like the shadow play beneath the foliage of trees lit through by the sun. But also like a mindscape, where reflections and emotions form islands, partly interconnected, partly surrounded by rest and space.

What a delightful state, I reflect – like an opening, a sudden breathing space in daily life’s stress. Contemplating his drawings and photographs allows me to touch the settling calm which nature, through his glance, becomes a bearer of. The aesthetic expression in his art is perhaps unassuming yet functions precisely because of this as a light for the soul. A worn expression, I know, yet in this case it is so.

His exhibition at Galleri S:t Gertrud bears no sweeping manners, but glimmers all the more brightly with a series of quiet masterpieces.

Carolina Söderholm

art historian, critic and author

https://www.sydsvenskan.se/2009-04-08/stillsamma-masterverk

FÅNGADE FRÖN / CAUGHT SEEDS 

Sydsvenskan, 9.4.2006

On the gallery floor lie thousands of flower seeds. A glass sheet keeps them in place, pressed under the blank surface reflecting the spring sky outside. Matteo Rosa collected these dandelion-like seeds in Italy and now they lie here on the concrete floor, as a reminder of nature’s renewal but also of its impermanence (Galleri Ping Pong in Malmö until 22^nd April).

On the wall above, a sculpted satyr gazes down from a photograph. Tied to his arm are the remains of a burst balloon – Rosa’s art revolves to a large degree around the hastily transient. Like when in an earlier work he let dirty snow melt on paper, obtaining a series of evocative graphic images. For a short while, or perhaps for eternity, depending on how the works are preserved, he freezes a concentrated instant.

For me, the seeds installation becomes almost irresistible in its simplicity, thanks largely to its sheer fleetingness. But there is also a further angle, remarks the gallerist. Gay culture, with the seeds as sperms and a sensual satyr with a preference for bondage. At first, I hesitate, but why not? The visually exquisite assumes a provocative point, and those existential reflections a humorous wink. 

Carolina Söderholm

art historian, critic and author




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EN DEL AV / A PARTE DE

Galleri S: t Gertrud, Malmö, 2016

O trabalho de Matteo Rosa pode parecer tranquilo no início, mas cria espaços majestosos para a mente descansar, para aqueles que têm tempo. Em sua prática, ele frequentemente faz uso da natureza, para sempre colocar questões sobre a forma e o amorfo, sobre o surgimento das coisas e coincidências, a consciência e o inconsciente. A criação pode acontecer por si mesma ou precisa haver uma intenção e um plano? Na natureza, a criação parece acontecer automaticamente e, como artista, Rosa muitas vezes tenta deixar o acaso desempenhar um papel importante, colocando-se assim em segundo plano.

Em sua exposição na Galeria S: t Gertrud, Matteo Rosa apresenta três novos trabalhos, todos claramente relacionados à sua produção anterior. O todo é formado por uma série de desenhos que começa com leveza e leveza e vai gradativamente indo para a escuridão. Os motivos parecem se originar da natureza, mas também podem representar algo de dentro do corpo ou do espaço sideral. Vemos padrões que aparentemente foram traçados rapidamente e permitimos que nossos próprios pensamentos os preencham com significado e ordem. Em uma monotipia sem título, a artista deixa as folhas de molho em água e grafite, para depois deixar uma impressão no papel. Uma imagem abstrata, em que a textura do papel e as marcas pigmentadas entram em foco. Como em Whole, o artista nos convida a meditar um pouco sobre o que estamos vendo e o que pode despertar em nós. Na obra Véu, encontramos também os aspectos contemplativos da natureza. Rosa apresenta uma apresentação de slides de fotografias digitais veladas da floresta ao redor da aldeia alpina italiana onde ele cresceu. De maneira onírica, luz e sombra brincam por entre os galhos ou nos deslumbram como uma estrela, para então mergulhar fundo na escuridão fria.

A prática artística de Matteo Rosa é permeada por reflexões sobre como todas as coisas estão interligadas e pela consciência de que mesmo quando tudo ao nosso redor está quieto, pequenas e grandes coisas ainda acontecem dentro e fora de nossos corpos. E que quando todos os tipos de coisas estão se movendo e somos bombardeados por estímulos externos, ainda é possível encontrar quietude, talvez na natureza, tanto em nosso corpo quanto em nossa alma.

Isabell Dahlberg

autor, curador e músico, 2016

VIA LIBERA PER IL CIELO / TUDO CLARO PARA O CÉU

Passeggero - Opera Civica (TN), Galleria Civica, Trento, 2011

[…] “Gostaria de colocar semáforos azuis nos jardins públicos de Trento”, disse-me Matteo Rosa, ao falar do seu próximo projeto em conjunto com o Opera Civica (TN). Tal intervenção entra inequivocamente no tecido social, ao mesmo tempo que oferece um respeito mimético por todos os cânones da segurança rodoviária comum. E, no respeito pela sensibilidade de quem passa, vemos que a intervenção proposta - embora evocativa - não passa de uma alteração suave e discreta. Além disso, tira força da simplicidade do seu conceito: o de retirar um objeto do seu contexto normal, modificando-o ligeiramente e situando-o num ambiente diferente daquele em que se encontra tradicionalmente (um parque público em vez de uma estrada -lado). Não é um readymade à la Duchamp - onde um mictório se torna uma fonte ou um porta-bagagens uma armadilha. Para Matteo Rosa a identidade do semáforo se mantém firme, mas o objeto está imbuído de um valor renovado e potencial comunicativo. Isso não ocorre simplesmente porque as luzes se tornam azuis, ao contrário de vermelhas, amarelas ou verdes, mas porque está situado em um ambiente natural. Sinal luminoso que povoa as estradas de todo o mundo, o semáforo serve para regular um fluxo de movimento em constante risco de entrar em conflito consigo mesmo. No esquema do caos urbano, é um instrumento que cria ordem a partir da desordem. […]

Roadsigns - refletindo através da noite - em sua distribuição cautelosa ao longo das margens da estrada, têm um controle especial sobre a imaginação desenfreada do artista. Eles são hipnotizadores, governados por uma musicalidade subjacente: uma espécie de linguagem. Essas figuras geométricas, despojadas das leis de trânsito que as regem, tornam-se símbolos de um alfabeto desconhecido: triângulos e círculos, luzes piscando e apagando em constante alternância - são uma espécie de Morse, uma linguagem codificada. Em todos os seus detalhes, o semáforo - normalmente considerado um objeto de limitada qualidade expressiva quando visto em seu ambiente natural com seus faróis “oficiais” - pode adquirir uma surpreendente riqueza de valor estético. Pode evocar no artista, como no espectador, uma série de coisas diferentes. Pode parecer uma árvore ou um totem, ou o segmento vertical de um crucifixo monumental; um símbolo, enquanto tal, que recorda tanto a sua como a nossa interioridade. Substituindo o vermelho, o amarelo e o verde pelos tons naturais, embora cerebrais, do azul, a potencialidade expressiva do semáforo é ampliada. É um passo afastado do objeto que era, elevado por sua carga de uma nova mensagem. Não é mais o instrumento bilateral que restringe conceitos opostos simples como abrir / fechar, iniciar / parar, sim / não, mas um veículo em direção a uma consciência mais fluida do mundo que nos rodeia. […]

O semáforo azul de Matteo Rosa demonstra que, apesar de estar inserido em um ambiente natural, é um objeto concebido sobretudo em relação às pessoas e seu habitat. É um meio para despertar o sentimento e quebrar os automatismos de uma sociedade excessivamente focada em fazer em vez de pensar, em regras exteriores em vez de compreensão íntima e reflexão interior. É um instrumento que articula o tempo: o tempo de fazer uma pausa perante a natureza, sem nenhum outro âmbito senão o da observação sem pressa. É um apelo para “descontrair”, para se abrir para uma atitude encantada e poética perante a vida. […]

Marco Tomasini

crítico de arte e curador, 2011



MATTEO O IL TRATTATO DELLA SOFFERTA RICERCA DEL NULLA / MATTEO, OU: TRATADO SOBRE A ANGUIDA BUSCA POR NADA

Passeggero - Opera Civica (TN), Galleria Civica, Trento, 2011

[...] E depois há o sentimento de pertencimento. Uma certa heimat. Em Migrant (2007), o teto de um conjunto habitacional em Malmö é coberto por painéis ornamentados com serigrafias de cartas manuscritas enviadas aos residentes multiétnicos por seus entes queridos, amigos e parentes em suas respectivas pátrias. Caligrafias sobrepostas que se tornam mantras visuais. Mensagens privadas incompreensíveis e evocativas. Vozes cacofônicas e fascinantes. Vários pontos de vista. Matteo completou seus estudos em movimento estável, mudando-se da província de Trento para a Escócia, e depois de Edimburgo para o sul da Suécia, onde ainda vive. Essas mudanças coincidiram com períodos e fases que se tornaram mais radicais em contextos estranhos à sua paisagem emocional nativa, que ainda assim surge. O vídeo Flitting (2007) é filmado da janela da casa de seus pais em Trentino, e o vídeo Morphé (2005) mostra uma imagem borrada (já que o foco acabou sendo um pouco de poeira deixada no filtro) da intenção da avó do artista em produzir e desfazer simultaneamente seu tricô. Uma cosmologia é (mais uma vez) sobreposta à imagem primária. Uma ação simples, um retrocesso cíclico, é apanhada em um firmamento de poeira que é a essência do tempo sedimentado. A obra Isole di luce (2009), onde a natureza é mais uma vez imersa e drenada para folhas de papel, é também um ciclo de desenhos inspirado talvez na sua terra natal. Mas Matteo quase nunca explica isso. Ele não se detém nesse aspecto, embora também o procure em outro lugar. A auto-abstração pela contemplação é uma meta constante, e a natureza como estratégia de auto-alienação é algo que Matteo aprendeu desde o início, em Condino. Se você perguntar a Matteo o que o inspira, a resposta irá variar desde a descrição de momentos simples e corriqueiros até imagens de eventos que revelam algo escondido, como dobras de roupas. A luz do amanhecer ou uma teia de aranha no peitoril da janela, a composição dos pratos e talheres colocados para secar em um pano de prato gasto; a água de um riacho espumando contra uma rocha ou a grama brotando nas fendas de uma parede de pedra. Mas há também aquele ângulo que faz com que a mesma velha rede recorrente e reconhecível de um gol de futebol apareça repentinamente sob a forma de um vestido de noiva. Ou uma cadeira presa em uma árvore. Ou outra rede que flutua acima de uma janela. Ele também está interessado no momento em que a realidade se transforma em algum evento desconhecido ou surge por meio de um acidente de sorte. Foi o que aconteceu, por exemplo, em uma série de vídeos (Amidst, 2008, Transire, 2009, e Flouen, 2009) onde um erro da câmera distorceu as cores, supersaturando-as e criando uma qualidade irreal, quase sinistra. Os assuntos não mudaram, eles são os mesmos de antes. Folhas esvoaçantes, água corrente. E um parque. Sempre igual, sempre diferente.

Milovan Farronato

curador e diretor Fiorucci Art Trust, 2011



PASSAGER

Careof / Viafarini, Milão, 2009; Galleri Mors Mössa, Gotemburgo, 2007; Galleri Peep, Malmö, 2005.

Uma certa evanescência combinada com quietude distingue a maioria das obras de Matteo Rosa. O tempo e a fugacidade são elementos cruciais. Os resquícios de sujeira de uma bola de neve derretida parecem imitar as lavagens de tinta nanquim - uma bela imagem de perda que parece operar em um campo não lingüístico de impossível presença escrita. Vanitas pintura como caligrafia. O artista Michaux em seu período mais budista. A afinidade entre macro e microcosmos é descrita por meio de instalações fotográficas, de vídeo e escultóricas. Um está dentro do outro: uma pequena sujeira na superfície da água se transforma instantaneamente em estrelas, nebulosas e galáxias. O mesmo acontece com a poeira na lente do projetor. Ela desempenha o papel principal no filme, enquanto o próprio motivo (uma mulher idosa tricotando em um movimento eterno) fica fora de foco.

Nesta exposição, os aspectos táteis e de fato eróticos estão no centro. Um acúmulo retangular de sementes pode ilustrar o ponto de ruptura entre a estrutura e o caos, mas ao mesmo tempo as sementes são espermatozoides em um cenário de fertilização peculiarmente ampliado. Toalhas de papel usadas, tocadas e amassadas por muitas, muitas mãos, falam baixinho de contato corporal e sensualidade, mas também de consumo, de se encontrar em um “depois” irrevogável.

Um encontro erótico anônimo em um banco de parque comentado laconicamente, deixando um gosto discreto de perda. O texto no banco do parque é um readymade, um achado da internet. A exposição de Rosa constitui uma esfera claramente sexualizada, uma declaração poderosa, embora sutilmente formulada, consistindo em algumas estações separadas para passar entre, se juntar, passar. São palavras que devem ser pronunciadas sem palavras apenas para si mesmo.

Leif Holmstrand

artista, autor e músico, 2005

MATTEO ROSAS SÄLLSYNTA LÄTTHET / A FASE RARA DE MATTEO ROSA

Sydsvenskan, 7.11.2014

Parada como uma chuva interrompida, a instalação de Matteo Rosa Rise preenche Sjöbo Konsthall. Na forma, é uma reminiscência de fragmentos de meteoritos. Uma chuva de rochas espaciais que se estilhaçou ao entrar na atmosfera da Terra.

A abordagem é típica para Rosa, nascida e criada na Itália, mas radicada em Malmö desde sua graduação na Malmö Art Academy. Os materiais que ele escolhe são simples, o estilo aparentemente despretensioso. É uma arte que possui uma facilidade bastante rara. Talvez seja precisamente por isso que exija uma visão concentrada, em contraposição ao fluxo oscilante de imagens e informações da vida cotidiana. […]

Em algumas aquarelas em pequena escala, linhas sinuosas são entrelaçadas em organismos que se ramificam de forma diligente. Uma das peças se chama Yearn, título que emprestou apropriadamente seu nome a toda a exposição. Como que para contrabalançar a sutileza, há uma saudade que puxa e ergue as pinceladas e respingos de tinta. É expresso com mais clareza em uma série de imagens onde o erotismo é exposto por meio de silhuetas protuberantes. Experimentando, ele se aproxima daquele ponto em que a fronteira entre diferentes corpos e indivíduos é dissolvida. Entre eu e o outro. É aí que reside a beleza.

Carolina Söderholm

historiador de arte, crítico e autor

https://www.sydsvenskan.se/2014-11-07/matteo-rosas-sallsynta-latthet

STILLSAMMA MÄSTERVERK / PEÇAS-MESTRA SILENCIOSAS

Sydsvenskan, 8.4.2009

As formas etéreas das folhas dançam no papel e formam um padrão fragmentado de sombra e luz. Criado com tintas naturais de folhas de álamo, Matteo Rosa intitulou essas delicadas folhas de aquarela como Isole di Luce (Ilhas de Luz).

Ele explica como os imaginou: quase como o jogo de sombras sob a folhagem das árvores iluminadas pelo sol. Mas também como uma paisagem mental, onde reflexos e emoções formam ilhas, em parte interconectadas, em parte cercadas de descanso e espaço.

Que estado delicioso, eu penso - como uma abertura, uma respiração repentina no estresse da vida diária. Contemplar seus desenhos e fotografias permite-me tocar a calma sedimentadora da qual a natureza, pelo seu olhar, passa a ser portadora. A expressão estética de sua arte talvez seja despretensiosa, mas funciona precisamente por isso como uma luz para a alma. Uma expressão cansada, eu sei, mas neste caso é assim.

Sua exposição na Galleri S: t Gertrud não tem modos arrebatadores, mas brilha ainda mais intensamente com uma série de obras-primas silenciosas.

Carolina Söderholm

historiador de arte, crítico e autor

https://www.sydsvenskan.se/2009-04-08/stillsamma-masterverk




FÅNGADE FRÖN /SEMENTES COLHIDAS

Sydsvenskan, 9.4.2006

No chão da galeria estão milhares de sementes de flores. Uma lâmina de vidro os mantém no lugar, pressionados sob a superfície em branco refletindo o céu de primavera lá fora. Matteo Rosa coletou essas sementes parecidas com dente de leão na Itália e agora elas estão aqui no chão de concreto, como um lembrete da renovação da natureza, mas também de sua impermanência (Galleri Ping Pong em Malmö até 22 de abril)

Na parede acima, um sátiro esculpido olha para baixo de uma fotografia. Amarrados a seu braço estão os restos de um balão estourado - a arte de Rosa gira em torno do transitório apressadamente. Como quando em um trabalho anterior ele deixou a neve suja derreter no papel, obtendo uma série de imagens gráficas evocativas. Por um breve momento, ou talvez por toda a eternidade, dependendo de como as obras são preservadas, ele congela um instante concentrado.

Para mim, a instalação de sementes torna-se quase irresistível em sua simplicidade, em grande parte graças à sua efemeridade. Mas há também um outro ângulo, observa o galerista. Cultura gay, com as sementes como espermatozóides e um sátiro sensual com preferência pela escravidão. No começo, eu hesito, mas por que não? O visualmente requintado assume um ponto provocativo, e essas reflexões existenciais uma piscadela humorística.

Carolina Söderholm

historiador de arte, crítico e autor